Trong thế giới biên kịch, câu ngạn ngữ lâu đời là “chỉ ra, đừng kể” ngày nay vẫn còn phù hợp như trước đây. Đó là điều bạn nghe đi nghe lại.
Và đó vẫn là lời khuyên đáng kinh ngạc.
Về cốt lõi, “chỉ ra, đừng kể” là tận dụng tối đa phương tiện hình ảnh của phim. Nguyên tắc này thách thức các nhà biên kịch truyền tải các yếu tố câu chuyện thông qua hành vi, hành động và ẩn dụ hình ảnh, thay vì đối thoại mang tính giải thích.
Đó là sự khác biệt giữa một nhân vật tuyên bố họ là một tay thiện xạ lão luyện và một cảnh cho thấy họ bắn trúng hồng tâm từ một khoảng cách đáng chú ý.
Hôm nay, chúng ta sẽ tìm hiểu, xác định nó và tìm hiểu lý do tại sao nó là nguyên liệu cốt lõi của việc viết kịch bản.
Ý nghĩa của ‘Show, Don’t Tell’ là gì?
“Show, Don’t Tell” trong viết kịch bản là một nguyên tắc cơ bản cho thấy việc truyền tải thông tin và cảm xúc thông qua nhân vật sẽ hiệu quả hơn’ hành động, biểu cảm và hình ảnh của phim, thay vì thông qua đối thoại hoặc tường thuật mang tính giải thích.
Nó có nghĩa là sử dụng những khả năng độc đáo của phương tiện trực quan để cho phép khán giả suy luận những gì họ cần biết về các nhân vật và câu chuyện, thay vì nói trực tiếp với họ.
Tại sao “Show, Don’t Tell” Quan trọng đối với nhà biên kịch?
Một kịch bản phim phải là một vũ điệu tinh tế giữa hình ảnh và lời nói. Việc phụ thuộc quá nhiều vào một trong hai có thể lật đổ câu chuyện.
Đây là lý do tại sao nguyên tắc này lại quan trọng trong việc viết kịch bản:
- Tương tác: Bằng cách trình chiếu thay vì kể, khán giả sẽ trở nên gắn kết hơn với câu chuyện. Họ không chỉ là những người tiếp nhận thông tin một cách thụ động mà còn là những người tham gia tích cực, chắp nối những manh mối mà nhà biên kịch đã đưa ra.
- Kể chuyện bằng hình ảnh: Phim chủ yếu là phương tiện trực quan. “Cho xem, đừng kể” tận dụng điều này bằng cách khuyến khích các nhà biên kịch suy nghĩ về mặt hình ảnh và hành động, thường có thể truyền tải những cảm xúc và sự tinh tế phức tạp mà chỉ dùng lời nói thì không thể.
- Nội dung phụ: Nguyên tắc này khuyến khích việc sử dụng văn bản ẩn, trong đó những gì diễn ra bên dưới cuộc đối thoại có ý nghĩa quan trọng hơn những lời nói. Các nhân vật có thể nói một điều nhưng lại có ý nghĩa khác, điều này được bộc lộ thông qua hành động hoặc bối cảnh của họ.
- Kinh tế: Kịch bản phim thường có không gian chật hẹp và trình chiếu thay vì kể thường là cách truyền tải thông tin tiết kiệm hơn. Nó cho phép viết kịch bản ngắn gọn hơn mà vẫn mang lại chiều sâu và chi tiết.
- Thể hiện tài năng: Khi biên kịch thể hiện thay vì kể, họ tạo cơ hội cho các diễn viên thể hiện kỹ năng của mình. Các diễn viên có thể sử dụng màn trình diễn của mình để truyền tải những gì kịch bản yêu cầu mà không cần phải viết rõ ràng cho họ.
Mẹo viết trực quan bằng cách sử dụng ‘Show, Don’t Tell’
Khi chúng tôi “hiển thị” chúng tôi thu hút trí tưởng tượng của khán giả, mời họ vào thế giới mà chúng tôi đã tạo ra. Để “kể” là tước đi trải nghiệm khám phá của họ. Đó là sự khác biệt giữa việc cho ai đó một con cá và dạy họ câu cá. Cái trước có thể cho chúng ăn trong một ngày, nhưng cái sau sẽ lôi kéo chúng vào trải nghiệm, một món quà không ngừng trao tặng.
Cách kể chuyện bằng hình ảnh dựa vào khả năng của nhà biên kịch để viết các cảnh sử dụng các tín hiệu thị giác và thính giác nhằm hướng dẫn khán giả đến những cảm xúc và hiểu biết dự kiến. Nắm tay siết chặt của một nhân vật hoặc một cây đàn piano lạc điệu trong một căn phòng im lặng có thể nói lên nhiều điều mà không cần một câu thoại nào. Viết kịch bản một cách trực quan là rất quan trọng để tạo ra một câu chuyện hấp dẫn và có tác động. Dưới đây là một số mẹo giúp bạn nắm bắt được phong cách “chỉ ra, đừng kể” kỹ thuật:
- Sử dụng hành động và phản ứng:Nhân vật có thể bộc lộ cảm xúc, tính cách của mình thông qua hành động. Ví dụ: thay vì viết “John lo lắng” cho thấy John nhịp chân, tránh giao tiếp bằng mắt hoặc lau lòng bàn tay đẫm mồ hôi vào quần.
- Sử dụng Môi trường:
- Sử dụng cài đặt để phản ánh cảm xúc hoặc chủ đề. Căn phòng bừa bộn, bừa bộn của một nhân vật có thể bộc lộ sự rối loạn nội tâm của họ mà không cần nói một lời.
- Truyền tải cảm xúc thông qua thể chất:
- Những biểu hiện vật lý thường giao tiếp nhiều hơn là đối thoại. Miêu tả ngôn ngữ cơ thể của nhân vật để thể hiện cảm xúc. Ví dụ, tư thế khom lưng và nghiến chặt hàm có thể thể hiện sự tức giận hoặc quyết tâm.
- Kết hợp chủ nghĩa tượng trưng:
- Các đồ vật có thể tượng trưng cho những ý tưởng lớn hơn. Một nhân vật liên tục sửa một chiếc đồng hồ cũ có thể tượng trưng cho việc họ không thể tiếp tục quá khứ.
- Tận dụng kỹ thuật quay phim:
- Hãy suy nghĩ như một đạo diễn và sử dụng các kỹ thuật điện ảnh trong bài viết của bạn. Mô tả ánh sáng, góc máy ảnh và nhịp độ của các cảnh để tạo ra trải nghiệm hình ảnh.
- Sử dụng đối thoại một cách tiết kiệm:
- Khi nhân vật nói, hãy tính nó. Đảm bảo cuộc đối thoại của họ bổ sung thêm thông tin mới, gợi ý về cốt truyện hoặc làm sâu sắc thêm mối quan hệ giữa các nhân vật thay vì nêu rõ những điều hiển nhiên.
- Làm nổi bật các chi tiết cảm giác:
- Thu hút cả năm giác quan để tạo nên một bức tranh sống động. Mùi mưa trên bê tông, tiếng sấm xa xa hay kết cấu thô ráp của bức tường gạch đều có thể gợi lên những hình ảnh và cảm xúc mạnh mẽ.
- Nắm vững nghệ thuật ẩn ý:
- Những gì nhân vật không nói cũng quan trọng như những gì họ nói. Tạo ra cuộc đối thoại có nhiều lớp ý nghĩa bên dưới, tiết lộ ý định hoặc cảm xúc thực sự một cách gián tiếp.
- Tập trung vào tính đặc hiệu:
- Hãy cụ thể trong mô tả của bạn. Thay vì nói “xe cũ rồi” mô tả lớp sơn phai màu, các cạnh rỉ sét và tiếng ho dai dẳng của động cơ khi khởi động.
- Ôm lấy sự im lặng:
- Những khoảnh khắc im lặng có thể có sức mạnh. Cảnh một nhân vật bước qua một ngôi nhà bỏ hoang, lướt ngón tay trên đồ đạc phủ đầy bụi, có thể đáng chú ý hơn là một đoạn độc thoại về sự mất mát.
- Động lực của phong trào:
- Cách các nhân vật di chuyển trong không gian có thể cho thấy cảm xúc của họ. Một nhân vật bước vào phòng với bước đi chậm rãi và nặng nề có thể biểu thị sự buồn bã hoặc kiệt sức.
- Sử dụng Montage hiệu quả:
- Một đoạn phim được viết tốt có thể hiển thị thời gian trôi qua, sự phát triển của nhân vật hoặc nhiều bối cảnh và hành động khác nhau tạo nên một bức tranh phức tạp mà không cần trình bày dài dòng.